Ein automobiles Erbe

Wenn man zurückschaut, wie die Geschichte der Need for Speed Serie und mir angefangen hat, muss man weit in die Vergangenheit zurückgehen, ins Frühjahr 1996 nämlich. Die erste Playstation war im Herbst zuvor gerade herausgekommen und die Launch-RacerRidge Racer, wipEout und Destruction Derby hatten schon einen bleibenden Eindruck hinterlassen; ich war froh, die Rennspiel-Konsole überhaupt im Haus zu haben. Jedoch auf einen Titel war ich neidisch, wenn ich Fachzeitschriften durchblätterte, wo die damaligen drei Next-Generation-Konsolen (neben der Playstation der Sega Saturn und das 3DO) veglichen wurden: The Need for Speed für eben dieses 3DO, den Exoten unter den drei Konsolen, das (zumindest in meinem Freundeskreis kein Mensch hatte). Und, um es vorwegzunehmen: Dieses Spiel hatte bereits, was ich an Need for Speed: Hot Pursuit immer noch liebe: Echte Traumwagen, edel präsentiert, Rennen, Duelle an der Küste oder im Gebirge und eine Polizei, die aggressiv versucht, eben diese Rasereien zu verhinden.

Wie schon angemerkt, für mich begann diese Faszination erst etwas später, im Frühjahr 1996, mit dem Playstation Release, des Grundsteins der Need for Speed-Serie. Nichtsdestoweniger war dieses Spiel eine Erfüllung meiner automobilen Videospiel-Träume; zwei Jahre, bevor ein Gran Turismo überhaupt die Bühne betrat.

Nach einem mittelmäßigen zweiten Teil folgte 1998 Teil drei mit dem Namenszusatz, der auch das aktuelle Spiel schmückt: Hot Pursuit. Wie dieser Name schon andeutet, wurde der Fokus noch mehr auf die Verfolgungsjagden Cops gegen Racer gelegt. Und das machte einen Heidenspaß: Das Gefühl, der Polizei gerade so noch einmal entwischt zu sein und das Rennen beendet zu haben oder der Triumph, einen wendigen Raser endlich gestellt zu haben. Gerade im Vergleich zum im selben Sommer erschinenen Gran Turismo wurde natürlich deutlich, dass sich die Serie immer mehr in eine Arcade-Richtung bewegte, teils futuristische Over-the-Top-Strecken inklusive. Das wirkte für meinen Geschmack nicht ganz homogen, ich hatte manchmal das Gefühl, einen Modellauto-Racer zu spielen.

Im Nachfolger High Stakes (bzw. Brennender Asphalt)  wurde wieder Wert auf eine etwas realistischere und sehr stimmungsvolle Umgebung gelegt, in der die Vefolgungsjagden stattfinden; im Mondschein zwischen französischen Lavendelfeldern zu fahren ist mir noch gut in Erinnerung geblieben. Allerdings zeigte das Spiel schon die Begrenzungen der Playstation-Hardware auf, ein Eindruck, der sich durch die etwas kränkelnde Umsetzung von Need for Speed: Porsche noch bestätigen sollte.

Alter Glanz schien noch einmal auf im sehr guten Hot Pursuit 2 für die Playstation 2, bevor die Serie in den Underground ging und sich von edlen Supersportwagen zugunsten von Fast and the Furious-Tuningschüsseln verabschiedete. Das waren keine schlechten Spiele, aber der Charme, die Atmosphäre und die Faszination der ersten Teile waren dahin.

Ein weiterer Ahne tritt auf

Zu diesem Zeitpunkt habe ich lieber ein komplett anderes Rennspiel gespielt: Burnout 2: Point of Impact von Criterion. Echte, lizensierte Autos? Fehlanzeige! Die variantenreichen, stimmungsvollen Umgebungen Stadt, Highway, Strand, Wald, Gebirge könnte man mit gutem Willen als Reflektion des allerersten Need for Speed sehen – aber daran habe ich zum damaligen Zeitpunkt überhaupt nicht gedacht. Nein, wichtig für mich war das kompromisslose, wohldurchdachte Arcade-Gameplay: Ein Turbo-Boost wird durch waghalsiges Fahren aufgeladen (im Gegenverkehr, Driften, Beinahe-Unfälle), und nur mit diesem Boost sind Top-Zeiten möglich. Das war für mich von da an das Markenzeichen der Burnout-Serie, zusammen mit den in Teil 3 hinzugekommenen spektakulären Takedowns, und genau diese Gameplay sind wurden von Criterion auch ins neue Hot Pursuit übernommen.

Detail am Rande: Auch in Burnout 2 gab es schon die Möglichkeit, mit einem Polizeiauto auf Raserjagd zu gehen. Für mich persönlich war dieser Modus aber nie so wichtig und spaßig wie die legendären Crash-Kreuzungen.

Need for Speed: Burnout

Und nun hat Criterion sich hingesetzt und die besten Elemente beider Serien kombiniert. Ein Burnout mit lizensierten Fahrzeugen? Ein Need for Speed mit Burnout-Gameplay? Nennt es, wie ihr wollt, und natürlich ist das auch alles richtig – aber für mich viel wichtiger: Es ist ein wundervolles, rundes Spielerlebnis geworden.

Man fährt (mit Ausnahme der Interceptor-Events) Rennen von a nach b im weitläufigen, abwechsungsreichen Seacrest County. Es geht (teilweise innerhalb eines Rennens) vom sonnigen Strand durch den Wald (ähnlich dem Redwood-Nationalpark), durch die Wüste bis hinauf auf winterliche Gebirgskämme. Ähnlichkeiten zu den ersten Need for Speed-Teilen durchaus beabsichtigt. Und man fährt nicht nur am sonnigen Nachmittag, nein: Ein Tag-Nacht-Zyklus ist ebenso vorhanden wie Wetterwechsel zu Regen oder Schnee – und beides ist liebevoll umgesetzt. Es ist einfach wahnsinnig atmosphärisch, bei strahlendem Sonnenschein loszufahren und mitten im Rennen zieht ein Gewitter auf und donnert bedrohlich.

Die Fahrzeuge sind die Crème de la Crème der Luxushersteller – bis auf Ferrari, die leider, leider fehlen. Bugatti, Lamborghini, Porsche, Koenigsegg und andere – was will man mehr? Jeder Wagen wird im Auswahl-Menü durch einen gesprochenen Text vorgestellt – hier zauberte mir die Erinnerung an die Autoverrücktheit des ersten Teils ein Lächeln auf die Lippen.

Die Singleplayer-Karriere ist streng zwischen Cop- und Racer-Laufbahn getrennt und bietet mit dem Autolog-Feature so nebenbei die beste Freundesvergleichs-Motivation seit Blur. Und bei jedem Event macht es Spaß zu versuchen, die Goldmedaille zu erreichen. Manche Zeitfahren, Schnelleinsätze und Hetzjagden befinden sich zwar knapp an der Grenze zur Frustration, aber umso größer ist die Befriedigung, wenn man sich als Herr über Straße und Wagen erwiesen hat. Und die noch größere Befriedigung, wenn man sich um eine Zehntelsekunde an seinem Freund auf der Speedwall vorbeigeschoben hat.

Aber ganz darüber hinaus hat mir das Spiel so viele einprägsame Momente geboten. In einem Traum von Auto in einer Wahnsinnsgeschwindigkeit, arcadig-kontrolliert driftend durch malerische Landschaften, die Polizei auf den Fersen aber immer hinter mir, hinein in den Sonnenuntergang. Das versprach einst ein Rennspielklassiker 1996 – und genau so spielt er sich heute.

Zurück zum Spiel: Als Mischung zwischen Diablo und Tomb Raider ist es schon ganz gut charakterisiert. Von Diablo borgt es die isometrische Perspektive und den Sammeltrieb, von Tomb Raider das Setting: Es geht wieder durch altertümliche Grabanlagen, es wird geklettert, gerätselt und geschossen.
Sehr schön ist dabei im Koop-Modus nun, wie die Fähigkeiten auf die beiden Protagonisten (Lara und eben der Guardian of Light) verteilt sind: Der Guardian kann mit Speeren werfen, die nicht nur Feinde töten, sondern auch in Wänden steckenbleiben. Lara kann dann auf diese Speere springen und somit auf höhere Ebenen gelangen (der Guardian selbst kann dies nicht, er hat dafür ein paar Jahre zu wenig Sport betrieben…). Lara wiederum kann mit einem Seil schießen und so eine Brücke für den Guardian bilden, ihn auf  eine höhere Ebene ziehen oder auch sich selbst damit über Abgründe schwingen.  Die Rätsel sind sehr schön auf diese Verteilung der Fähigkeiten abgestimmt und man muss wirklich kooperieren und sich gegenseitig helfen, um sie zu lösen. Im Einzelspieler-Modus hat Lara beide Fähigkeiten, die Rätsel sind dahingehend modifiziert – ist auch schön zu spielen, im Koop-Modus macht’s allerdings nochmal mehr Spaß.

Die einzelnen Level haben durch die enthaltenen Zusatz-Herausforderungen einen hohen Wiederspielwert. Mich hat das ganze von der Struktur her an die Aufgaben des ersten Tony-Hawk-Teile erinnert: Es gibt drei verschiede schwere Punkteziele, es gibt 10 Schädel, die man finden und sammeln muss, ein Zeitlimit, innerhalb dessen man zum Ausgang gelangen sollte oder auch spezielle Aufgaben wie z.B. einen Fluss überqueren ohne nass zu werden. Um das alles zu schaffen sind mehrere Anläufe vonnöten – also noch mehr Spiel fürs Geld.

Ich kann das Spiel uneingeschränkt empfehlen – für mich das kompletteste und damit auch beste Spiel des Summer of Arcade dieses Jahr. Spätestens dann, wenn der Online-Multiplayer bzw. die PSN- und Steam-Version draußen ist, sollte man mal einen genaueren Blick darauf werden.

Genau genommen erstreckt sich der betrachtet Zeitraum nicht nur auf das erste Halbjahr2010 sondern auf das Jahr bis jetzt – gleichwohl halte ich es für einen guten Zeitpunkt um jetzt, bevor die nächsten großen Spiele kommen, nochmal ein Zwischen-Resümmee zu ziehen und festzuhalten, welche Spiele man nicht vergessen sollte. Auf geht’s!

Bayonetta (Januar 2010, Platinum Games, Sega)

Nur ein weiteres Hack’n'Slay? Von wegen! Gewiss, die Spielmechanik erfindet das Rad nicht neu. Aber sie macht doch Spaß, ist Sega-typisch recht fordernd und anspruchsvoll. Was dieses Spiel für mich aber so besonders gemacht hat, ist die Abgedrehtheit, die es an den Tag legt. Eine 1,90 m- große Umbra-Hexen-Bitch mit Sarah-Palin-Nerdbrille lehnt sich gegen den Himmel auf – und all seine Monster-Engel. All dies in einer Fantasy-Mischung zwischen Japano-Kult und Gothic-Versatzstücken, angereichert mit Videospiel-Zitaten (die Heiligenscheine, die es einzusammeln gilt, sind beispielsweise Sonic-Ringe), coolen Badass-Sprüchen der Protagonistin und einer wundervollen Selbstironie – das Spiel nimmt sich zu keinem Zeitpunkt ernst.

Für manche Zeitgenossen mag das Spiel vielleicht zu sehr over-the-top sein  – mir ist das Spiel in seiner Attitüde zutiefst sympathisch.

Sonic & SEGA All Stars Racing (Februar 2010, Sumo Digital, Sega)

Mario Kart lässt grüßen. Fast alles, was man an dem Klempner-Racer mag, findet sich nun auch in Sonic-Form wieder. Und in High-Def – was für mich schon der größte Vorteil gegenüber Mario-Kart-Wii ist; die Strecken sind nicht nur bunte, lustige Comic-Gebilde,  sie glitzern, glänzen, leuchten, sind einfach ein Augen-Fest, gerade die tropischen Inselstrecken. Klar, gegen Big Bosse wie Dirt2 relativiert sich das wieder – dennoch: Genau so sollte ein Fun-Racer aussehen.

Und Fahrspaß macht er auch allemal. Mit der Drift-Mechanik orientiert sich Sumo Digital wieder an ihren Outrun-Spielen; somit bringt das Spiel sogar den einen oder anderen Geschwindigkeitsrausch mehr mit sich als der Mario-Konkurrent.

Ganz bunt und lustig, das alles. Mehr leider auch nicht, denn für die Einzelspieler-Langzeitmotivation bringt auch der (auch wieder an Outrun 2 angelehnte) Challenge-Modus nicht soviel und die Multiplayer-Seite macht zwar wie zu erwarten viel Spaß, jedoch: Warum ist es nicht möglich, wie in Mario Kart Wii Splitscreen- und Online-Multiplayer zu verschmelzen? Warum fehlt die möglichkeit, einen Multiplayer-Cup zu bestreiten (es existiert nicht einmal eine Session-Rangliste)? Und warum präsentiert sich der Online-Multiplayer-Modus  allgemein so suboptimal gelöst (gerade, dass der Host wieder als Alleinherrscher dasteht, finde ich nicht zeitgemäß)?

So bleibt der Beigeschmack, dass dieser Titel mit Mario Kart den Boden hätte aufwischen können – wenn nur diese ganzen Kleinigkeiten mehr ausgebügelt worden wären. Aber trotzdem ein spaßiges Spiel, das mich immer wieder auf eine Runde einlädt – natürlich gegen andere menschliche Mitspieler!

God of War 3 (März 2010, Santa Monica Studio, Sony)

Episch. Mehr muss man zu diesem Meisterwerk nicht sagen. Gewiss, es war keine große Überraschung nach den Teilen 1 und 2 – nichtsdestoweniger war ich beeindruckt und bewegt vom letzten Kapitel der Odysseee des Geistes von Sparta. Und ein wenig leer habe ich mich nach dem Durchspielen gefühlt, fast traurig, dass die Saga jetzt zu Ende ist (klar, ist ein weiteres PSP-Prequel angekündigt und noch weitere Iterationen denkbar – aber das Ende in God of War 3 ist auch endgültig).

Nein, das Spiel löst nicht mehr ein als Teil 1 und 2 versprochen haben. Ja, es ist immer noch blutig, schmutzig und dreckig. Dies gepaart mit der antiken griechischen Mythologie und einer Prise manchmal etwas schräg-schwarzen Humors – das ist nunmal God of War. Vielleicht ist es ja auch gut, dass die Haupt-Trilogie nun ihr Ende gefunden hat – noch einmal würde sich das immer gleiche Spielprinzip wohl totlaufen. Aber ich bin dankbar, dass ich die drei Teile dieses Abenteuers um Götter, Verrat und Rache so intensiv erleben durfte.

Blur (Mai 2010, Bizarre Creations, Activision)

Nochmal Mario Kart – und auch wieder nicht. Gewiss, das Grundprinzip und die Funktionsweise mancher Power-Ups stammt ganz klar vom Funracer-Urvater ab; übrigens nicht mehr und nicht weniger als bei WipEout auch. Was das Spiel abhebt, sind zunächst die echten lizensierten Fahrzeuge, mit denen man an den Start geht, keine Comic-Karts, keine Hochgeschwindigkeitsgleiter sondern das Spektrum von Scirocco bis Viper – allerdings steuern sich die Flitzer schön arcadig, ohne jedoch den Unterschied zwischen ihnen verwischen zu lassen.

Der Multiplayer-Modus ist ein Traum – klasse Lobby-System im Online-Multiplayer, schön viel Chaos bei bis zu 20 Teilnehmern gleichzeitig, klasse Splitscreen, auch die Herausforderungen, die man Freunden stellen kann, sind schön umgesetzt.

Ich spiele es immer noch – ich mag es immer noch!

Alan Wake (Mai 2010, Remedy, Microsoft)

Ich habe Angst im dunklen Wald. Dieses Spiel spielt mit dieser Angst. Das einzige, was hilft, ist Licht, viel Licht, egal, ob aus der Taschenlampe oder aus einer Signalrakete. Der alte Licht-Schatten-Dualismus in eine Spielmechanik gegossen – innovativ und lobenswert. Auch wenn manche dem Gameplay (nicht zu unrecht) ein hohes Maß an Repetition attestieren. Mir egal – in keinem Spiel dieses Jahr bin ich so sehr in die Atmosphäre eingetaucht wie bei Alan Wake. Ob im nachtdunklen Wald oder in der Nachmittagssonne: Es gab immer wieder Momente, die mir ein großes Gefühl für dieses Bright Falls vermittelt haben, so als wäre ich selbst an diesem abgelegenen Ort im Trekking-Urlaub. Einsamkeit, Dunkelheit, aber auch Schönheit – das sind solche virtuellen Momente, die mir im Gedächtnis bleiben werden.

Ich will zurück in diese Nacht, in diesen Wald.

Hab meine Meinung gerade im onpsx.de-Forum verkündet, und gleich hier nochmal zum nachlesen:

Mein Favorit ist nach wie vor F1:CE.

Es wurde ja schon geschrieben, dass Rennspiele ein weites Feld abdecken, und ich bin eher derjenige, der auf das klassische, ernsthaftere Rennen abfährt. So gern ich auch mal zwischendurch ein Burnout oder auch GRiD zocke, wirklich hängen bleibe ich dann eher wieder bei drei Spielen: GT5P, FC und eben F1:CE.

GT5P hat wahrlich eine Bomben-Grafik – allerdings wirkt das Spiel für mich einen Tick zu sauber, zu steril. Sei es jetzt von dem, wie es aussieht (die Strecken wirken einfach nicht lebendig) oder von dem, wie es sich spielt. Besonders die gescriptete Gegner-KI macht die „Rennen“ zu einem Zeitfahren mit beweglichen Hindernissen. Zudem ist der Umfang zu klein – zu groß zwar für ne Demo, aber doch zu klein für ein vollwertiges Spiel.

FC ist an sich ein gutes Spiel, da kann ich die positiven Töne diesbezüglich auch gut nachvollziehen. Vom Fahrverhalten her sehr genial, erinnert in dem Punkt etwas an Forza2: Zwar sehr realistisch, aber im Gegensatz zum inoffiziellen Sega-Vorgänger 355 Challenge etwas nachsichtiger. Gerade Drifts lassen sich besser kontrollieren.
Das Problem, was ich mit dem Spiel habe, ist nur, dass es doch an vielen Stellen unausgereift erscheint. Die (inzwischen gepatchte) Sache mit dem unspielbaren Online-Modus, die an manchen Stellen etwas willkürlich erscheinende KI-Stärke, das unzureichende Schadensmodell, kleinere Grafik-Patzer usw.
Was aber wirklich bei einem Rennspiel in der Kategorie fehlt, sind die Dinge, die es wirklich zu einer Simulation machen würden: Wo ist die Reifenabnutzung? Wo ist der Spritverbrauch? Wo sind die Boxenstops? Wo ist das Wetter? Wo sind die Zwischenzeitmessungen (v.a. im Quali)?

Womit wir bei F1:CE wären: Da ist dies alles vorhanden, und noch viel mehr: Man hat einfach das Gefühl, dass man ein Rennspiel aus einem Guss spielt. Die Rennen sind spannend und mit ein wenig Taktik durchsetzt. Sogar das Zeitfahren macht viel Laune: es ist einfach wahnsinn, wenn man seinen Rhythmus gefunden hat und immer noch eine Zehntel findet – Adrenalin pur! Und was den Umfang angeht, kann man auch nicht meckern. Klar, der Online-Modus könnte noch etwas Arbeit vertragen, aber er erfüllt seinen Zweck.
Damit immer noch die Nummer eins für mich.

Von Spielemagazinen wurde das neGcon immer wieder hoch gelobt und als der Controller angepriesen, mit dem diverse Rennspiele erst ihr wirkliches Potential entfalten würden. Nicht überraschend, denn es war der erste Analog-Controller für die Playstation, noch vor allen DualShocks dieser Welt und somit die erste Wahl für Ridge Racer, wipEout und co.

Ich selbst kam erst verspätet zum ersten Mal mit dem Controller in Berührung, bekam ihn zu Weihnachten 1996 geschenkt, zusammen mit dem Spiel „Ayrton Senna’s Kart Duel“. Während das Spiel selber eher Mittelmaß war – Arcade-Fahrverhalten, Ridge Racer auf Karts sozusagen – mit dem neGcon hat es echt Spaß gemacht. Und als ich erst Ridge Racer und wipEout wieder besucht hab, hab auch gemerkt: Das ist wirklich der beste Controller für diese Spiele.

Bei Formel 1 war ich eher ein bisschen enttäuscht: Das Fahrverhalten war mit dem neGcon ein anderes (vielleicht realistischeres) als mit dem Digi-Pad. Aber ich rutschte eher herum und war nicht wirklich schneller.

Aber ansonsten hatte ich viel Spaß mit dem Controller, ich erinnere mich noch gerne an Porsche Challenge und TOCA zurück, die im folgenden Jahr erschienen. Gegen den Dual Analog Controller (ja, genau, der mit den langen Hörnchen) konnte er bei mir noch sehr gut bestehen. Die Zeit als Lieblingscontroller für mich endete allerdings 1998 mit dem Erscheinen zweier Dinge: Gran Turismo und der DualShock: Endlich Spiele mit Rumble (brauche dringend mal nen DualShock 3, fällt mir da wieder ein…), endlich die Straße, die Curbs fühlen… hin und wieder hab ich durchaus auch noch Gran Turismo mit dem neGcon gezockt, allerdings war ich wiederum mit dem DualShock schneller als mit neGcon – und ab da war die Sache für mich entschieden.

Nichtsdestoweniger war das neGcon ein revolutionärer Controller. Mit den verdrehbaren Hälften ist prinzipiell ein viel runderer Fahrstil möglich als mit dem sich halb-digital anfühlenden Analogstick (voll-Ausschlag, leicht gegenlenken, wieder voll-Ausschlag usw.). Was ich aber am meisten vermisse ist das dosierte Gasgeben mit dem Daumen. Der DualShock 2 und seine Nachfolger hatte zwar auch analog abgefragte Buttons – allerdings nicht mit einem Weg von 7 mm. Und ich gebe eben viel lieber mit dem Daumen Gas als mit dem rechten Zeigefinger/Mittelfinger auf dem R-Trigger. Andererseits: Ergonomisch war das ganze auch nicht, nach längeren Spielsessions mit dem neGcon tat mir der rechte Daumen doch einigermaßen weh. Aber trotzdem: Ich träume von einem neGcon mit ergonomischerem Design, Rumble und Force Feedback für die aktuelle Konsolengeneration – und träumen darf man ja wohl!

neGcon-Spielgefühl – ich vermisse dich!

Die News:
GT Prologue Update Coming August 1
Laut der japanischen Info-Seite wird es einige Verbesserungen geben, unter anderem für das Kollisions- und Strafsystem in Online-Rennen, für das Performance-Punkte-System, die getroffene Spieler-Anzeige, etc.. Dem Soundtrack werden auch sechs neue Tracks hinzugefügt.

Mooment mal: „Wer braucht denn noch neue Lieder im Soundtrack, wenn man eh seine eigene Ingame-Musik haben kann?“ höre ich jetzt den einen oder anderen fragen. Nun, zumindest ist diese Funktion (die ja seit der aktuellen Firmware prinzipiell unterstützt wird aber noch ins Spiel programmiert werden muss; und bei Burnout Paradise rockt das im wahrsten Sinne des Wortes, finde ich) nicht bei den Punkten gelistet und die sechs neuen Songs lassen auch nichts gutes in der Hinsicht vermuten…
Ach ja, hab ich auch schon erwähnt, dass da auch nichts von der Unterstützung der Trophies steht?
Und drittens: Ich weiß, es wäre utopisch, aber: Wo ist die $%&§§&te Nordschleife?

Es ist ja gut, dass ein Hersteller sein Produkt pflegt und stetig verbessert, deshalb finde ich das Update schon gut. Aber ist es so falsch ein bisschen mehr zu erwarten als diese klein-klein-Verbesserungen?

Nun gut, ich werde mich bis dahin eh Ferrari Challenge zuwenden – kleines „Update“ noch in Bezug auf dieses Spiel: Nach wie vor wundervoll zu spielen, sogar die Gegner werden im Herausforderungs-Modus jetzt endlich stärker und sogar der Online-Modus scheint besser zu funktionieren, wenn man einen anderen Wagen als den F430 Challenge wählt. Ich hatte da die ersten beiden richtig beendeten Rennen und – schonmal viel besser!

Als Spieler versteht man das nicht ganz bei den horrenden Konsolenpreisen gerade am Anfang. Aber ich frage mich natürlich auch: Wie geht’s jetzt weiter mit Sonys (und auch Microsofts) Ambitionen auf dem Videospielmarkt? Wird man weg vom High-End-Multimedia-Entertainment gehen und sich an Nintendo orientieren, die momentan die lachenden Dritten sind? Also (noch mehr) casual gaming anstatt tiefgehende next-generation-Inhalte? Die Zukunft wird es zeigen…

- Grafik: solide; allerdings erscheint es mir durch die relativ niedrige Framerate teilweise ein bisschen choppy – stört aber nicht weiter. außerdem sehen für meine Sehgewohnheiten vor allem die Strecken und Umgebung etwas in vertikaler Richtung gestreckt aus… gerade im Vergleich zu F1:CE

- Steuerung: erstklassig, erinnert etwas an Forza auch mit Gamepad hat man immer die Kontrolle, definitiv im SIM-Bereich, lange Bremswege, man fühlt schön das Gewicht der Wagen; verzeiht allerdings auch den einen oder anderen Fehler (ein ausbrechendes Heck lässt sich auch mal wieder einfangen… und das macht auch noch Spaß!)

- KI: gut, nicht so statisch-geskriptet wie in GT5P, fährt doch relativ menschlich

- Strecken: sehr gute Auswahl, nur die Infield-Kurse hätten sie sich sparen können ( und dafür die Nordschleife reinnehmen…)

- Ladezeiten: Im Zeitrennen annehmbar, in Rennen etwas lange

- Online: noch ein wenig der Negativpunkt des Spiels: dauert Ewigkeiten bis man mal ein Spiel gefunden hat, dem man ordentlich beitreten kann – wenn man allerdings im Spiel ist, läuft es gut.

STORY:
Was soll man dazu noch sgaen? It’s a Mario! Also alles wie immer: Prinzessin wird geklaut, der italienische Klempner muss sie aus den Händen von Bowser (Jr.) befreien. Und das über dutzende Welten hüpfend und rennend gegen noch viel mehr Gegner.

GRAFIK/PRÄSENTATION:
Man fühlt sich sofort heimisch, wie schon gesagt: It’s a Mario! Aber alles eben auf heutigem Stand der DS-Technik: Wundervoll bunte scrollende 2D-Welten mit sehr ansehnlichen Parallax-Hintergründen und Mario und einige Gegner im Pseudo-3D-Polygon-Look. Sieht alles aber sehr homogen aus und weckt auch nostalgische Gefühle, auch wenn hier niemand direkt von den Socken gehauen wird. 8/10

GAMEPLAY:
Ich sage nur: Exzellent wie immer. Wer schon jemals ein 2D-Mario gezockt hat, wird sich sofort zurechtfinden: Rennen, auf Gegner hüpfen, Münzen einsammeln, mit Feuerbällen schießen usw. usf.
Dazu hat Mario noch einige neue Fähigkeiten gelernt; besonders erwähnen möchte ich davon die Arschbombe den Gesäßsprung, mit dem man Mauern, Gegnern oder was auch immer plättet. Und alles mit einer sehr exakten Steuerung, die einfach Spaß macht. Auch noch erwähnenswert ist der Riesenpilz, mit dem Mario zu King-Kong-Größe heranwächst, munter rumrandaliert und je nach Zerstörungsgrad mit Extra-Leben vergütet wird. Klingt also nach jder Menge Spaß – und so ist es auch!

Was mir nicht so gut gefallen hat, ist die eingeschränkte Speicherfunktion: Speichern lässt sich nämlich nur nach Schlössern und gegen fünf Sternmünzen (pro Level sind drei zu finden) nur an bestimmten Stellen auf der Weltkarte – und das dann nur je einmal. für ein immer-dabei-Spiel, das man unterwegs eben auch mal zwischendurch ausschalten wird alles andere als optimal. 9/10

Fazit:
NSMB ist definitiv ein sehr guter Titel. Gerade alle, die schon die alten NES- und SNES-Marios lieben, werden mit diesem Spiel sehr viel Freude haben. Und es macht wirklich süchtig – was besseres gibt es nicht zu sagen über ein Spiel. Man muss aber gleichzeitug sagen, dass trotz einiger Neuerungen das Rad nicht neu erfunden wurde, also in der Hinsicht nicht zuviel erwarten. Vom Umfang her ist das Spiel eher Mittelmaß, allerdings sind die höheren Level für nicht-Mario-Hardcore-Zocker doch schon recht anspruchsvoll und bis man alles in jedem Level gesehen und gesammelt hat, vergeht einige Spielzeit, und das bringt auch einen hohen Wiederspielwert mit sich.
Zusammengefasst: Uneingeschränkte Empfehlung: Ich vergebe 9/10 Riesenpilze

+ Nostalgiefaktor
+ Top-Steuerung
+ neue Ideen

- eingeschränkte Speicherfunktion